Los días 11 y 12 de diciembre, jueves y viernes, a las 20 horas, la Orquesta Filarmónica de Málaga interpretará en el Teatro Cervantes el Programa 5 de su temporada de abono 25_26.
El quinto programa de abono en el coliseo malagueño estará dirigido por el director titular y artístico de la OFM, el maestro José María Moreno, e incluirá obras del compositor estonio Arvo Pärt y del austriaco Gustav Mahler.
También estará acompañada en esta cita de abono por el pianista sueco Helge Antoni y la soprano canaria Yolanda Auyanet.
La primera parte se dedicará a interpretar la obra Lamentate del estonio Arvo Pärt. Será la primera interpretación de la OFM de esta pieza, en la que intervendrá también el pianista Helge Antoni.
Lamentate fue encargada al compositor por la galería de arte Tate Modern de Londres y está inspirada en Marsyas, la gigantesca escultura de Anish Kapoor, escultor y artista multimedia británico de origen indio.
En la instalación para exponerla se tuvo en cuenta la interacción entre las cualidades visual-espaciales y las acústicas, por lo que Pärt creó la pieza teniendo en cuenta la reverberación específica que tenía el espacio donde se exhibía la escultura de Kapoor, la sala de turbinas de la antigua central eléctrica en la que se ubica el museo.
La obra fue estrenada en la inauguración de la muestra, el 7 de febrero de 2003, interpretada por la pianista Hélène Grimaud y la London Sinfonietta bajo la dirección de Alexander Briger.
En la segunda parte la OFM interpretará Cuarta Sinfonía en Sol mayor del compositor austriaco Gustav Mahler, acompañada por la soprano Yolanda Auyanet.
Esta obra fundamental es una de las piezas más notables del compositor y sintetiza sus composiciones previas con una orquestación reducida y un estilo clásico. Su génesis radica en el movimiento final, que lleva por subtítulo Das himmlische Leben (La vida celestial), originalmente concebido para su Tercera Sinfonía.
Mahler decidió convertir este movimiento, en el que interviene una soprano, en el final de su cuarta sinfonía, concibiendo los tres primeros movimientos en función del que ya tenía, culminando en una visión infantil del firmamento.
Este origen confiere a la sinfonía un tono ligero y un equilibrio clásico, diferenciándola de la monumentalidad de sus predecesoras. Iniciada en el verano de 1899 y terminada en Maiernigg en 1900, se estrenó en la Tonsaal de Múnich el 25 de noviembre de 1901con la soprano Margarete Michalek y Gustav Mahler en el pódium dirigiendo a la Kaim Orchestra, predecesora de la actual Filarmónica de Múnich.
Director Artístico y Titular de la OFM desde 2020, José María Moreno es considerado uno de los directores españoles más carismáticos, apasionados, enérgicos y versátiles de su generación. Ha dirigido orquestas como las Sinfónicas de Berlín, Augsburgo, Baden-Baden, Brandemburgo, Cottbus, Vorpommer y Neue Lausitzer (Alemania), Karelia (Rusia), Sinfónicas Nacionales de Chile, Colombia y Uruguay, Sinfónica de Puerto Rico (USA), Porto Alegre (Brasil), Orquesta Estable del Teatro Colón (Argentina), Filarmonia Veneta (Italia), Sinfónica de Pori (Finlandia), do Norte y do Patrimonio (Portugal), Szczecin y Łódź (Polonia), Filarmónica de Zagreb (Croacia), Teplice y Pilsen (Chequia), Sinfónicas de Shenzhen y Sichuan (China), y las orquestas españolas del Liceu de Barcelona, Oviedo, Comunidad de Madrid, Galicia, Valencia, Sinfónicas de Madrid y de Barcelona, Radio Televisión Española, Baleares, Navarra, Granada, Córdoba, etc.
Helge Antoni, artista Steinway Exclusivo, elogiado por la Revista Gramophone “ Interpretación de una belleza impactante, con una hermosa sonoridad y fraseado poético”, es un pianista muy cotizado por sus programas creativos y su manera personal de abordar a su público. Nació en Malmö, Suecia, en una familia de músicos. Fue alumno del concertista checo Stanislav Knor, en su ciudad natal, luego prosiguió sus estudios en Londres con Peter Feuchtwanger, becado por el British Council Fellowship y la Real Academia Sueca. Después de debutar exitosamente en París y Londres, su carrera internacional lo ha llevado a numerosas giras en las salas más prestigiosas, tanto en recital como acompañado de reconocidas orquestas: p.ej St. Martin-in-the-Fields, Wigmore Hall ,Salle Gaveau, Beethoven- Saal, Kennedy Center, Chicago Orchestra Hall. Su recital en la casa natal de Chopin fue grabado por la televisión polaca. La televisión nacional francesa le dedicó un programa-retrato filmado en la casa de Grieg en Troldhaugen.
Yolanda Auyanet se ha consolidado en toda Europa como una destacada intérprete de roles belcantistas como Norma y las Reinas de Donizetti, y más recientemente ha abordado papeles desafiantes del repertorio de Verdi y Puccini, como Tosca, que estrenó en 2024 con gran éxito en Sevilla y que volverá a cantar en el Teatro dell’Opera de Roma en 2025, o Abigaille, que estrenó en el Capitole de Toulouse para la apertura de la temporada 2024/25. Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, estudió música en el conservatorio de su ciudad natal y en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Tras ser premiada en varios concursos internacionales de canto (tercer premio en el concurso Francisco Viñas de Barcelona y primer premio en el Concurso Internacional de Toulouse), ha iniciado una exitosa carrera internacional que la ha llevado a algunos de los principales teatros de ópera, trabajando con directores como Zubin Mehta, Michele Mariotti y Alberto Zedda, así como con directores de escena como Franco Zeffirelli, Robert Wilson, Daniele Abbado y Damiano Michieletto.