El Stabat Mater, Op. 58 es una obra que evidencia el extraordinario talento melódico y armónico del compositor checo Antonín Dvořák. Se trata de un oratorio para solistas, coro y orquesta compuesto entre 1876 y 1877, años en los que murieron sucesivamente tres hijos pequeños del compositor. Esta sentida pérdida suele considerarse como el motivo principal que impulsó al músico checo a escribir esta obra de tan hondo sentido religioso. Originalmente tuvo siete movimientos en su esbozo para piano, que posteriormente aumentó a diez en su versión definitiva. Se basa en el himno piadoso del papa Inocencio III sobre una poética plegaria del siglo XIII atribuida al beato franciscano Jacopone da Todi en la que se desarrolla una meditación sobre el sufrimiento de María durante la crucifixión de su hijo, Jesucristo. Su estreno tuvo lugar en el Teatro Nacional de Praga el 23 de diciembre de 1880 con enorme éxito. Dedicada a la Sociedad Musical de Praga, fue publicada el año siguiente en Berlín por la editorial Simrock. Su instrumentación está integrada por la sección de viento-madera a dos más corno inglés, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, tuba, órgano o armonio, timbales y completa sección de cuerda.

Su movimiento de apertura es el que tiene un carácter más sinfónico; comienza con un sustancial pasaje orquestal que introduce sus dos temas principales basados en una escala cromática descendente, símbolo musical de muerte y sufrimiento desde la época barroca. Los solistas y el coro secundan tales sentimientos de manera conmovedora. Los episodios posteriores se dividen principalmente en dos categorías: los que tienen una estructura ternaria con una sección central contrastante y los que la tienen binaria con dos ideas principales que se van repitiendo con algunas variaciones. El segundo tiempo es un ejemplo de la disposición anterior, un cuarteto exquisito en el que los solistas van entrando uno a uno preguntando; “¿Quién es el que no lloraría viendo a la Madre de Cristo ante su agonía?”. Luego se emparejan en dúos en un número central que conduce a una repetición de la primera parte y una coda inquietante en la que los cuatro cantan juntos; «Ella vio morir a su dulce descendencia, abandonada, mientras Él entregó su espíritu». El tercero, de estructura binaria, comienza con una melodía compuesta de frases cortas, casi vacilantes, que conducen a una efusión más lírica. El cuarto también tiene una estructura binaria. Su austero solo del bajo da paso a un motivo angelical a cargo del coro femenino acompañado por el órgano, que es posteriormente ampliado y repetido por la incorporación de las voces masculinas. Estas ideas luego se repiten con la totalidad del coro y la intervención del bajo, concluyendo el movimiento en una coda solemne. En el quinto movimiento, el estado de ánimo comienza a distenderse con fluidos tresillos en modo mayor hasta que llega el sentido más dramático de su sección central.

El sexto tiempo progresa hacia cierta estabilización mientras el tenor se dirige a al coro masculino en una melodía piadosa y sencilla, destacando seguidamente una segunda idea más intensa. El séptimo, es un coro suave que permanece lírico en todo momento. En el octavo destaca el expresivo dúo entre soprano y tenor, desarrollándose con solidez hasta cierta inestabilidad en su final. El solo para la mezzo del penúltimo es más oscuro, dada su tonalidad menor aunque su sección central se convierte en mayor. Estilísticamente, el tema principal recuerda la música barroca con su línea de bajo continuo. El movimiento final cierra el círculo de la obra al reaparecer el tema lírico del primer tiempo, que conduce a una fuga radiante sobre la palabra Amén. Su esplendor contrapuntístico se desvanece hasta una serena conclusión, dejando en el oyente una sensación de esperanza y paz.