La suite para orquesta Canciones y danzas para Dulcinea del turolense Antón García Abril tiene una evidente inspiración cervantina. Según el autor, la Danza del camino nos introduce en el misterio del sentimiento amoroso. La segunda nos envuelve en el encantamiento nocturnal que ofrecen las tierras de La Mancha. Las dos siguientes reflejan un impulso interior ante la búsqueda y realidad idealizada de Dulcinea. La Canción del Encuentro ofrece un poético lenguaje musical como sublimación de ese momento. Con la Danza de la Plenitud, termina esta suite expresando la grandeza y satisfacción emocional que se experimenta con la posesión del amor. La plantilla orquestal de esta obra está integrada por flauta, oboe, clarinete, fagot, dos trompetas y completa sección de cuerda. Se estrenó en la localidad asturiana de Ribadesella por la Orquesta del Principado de Asturias dirigida por Jesse Levine el 12 de agosto de 1993.

Estrenado el 9 de noviembre de 1940 en el Palau de la Música de Barcelona por Regino Sáinz de la Maza, solista, y la Orquesta Filarmónica de Barcelona bajo la dirección de César Mendoza Lasalle, el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo fue compuesto en París el año anterior a petición del mencionado gran guitarrista burgalés, a quien está dedicado. Sus ritmos y melodías evocan los ambientes palaciegos de la España de los siglos XVIII y XIX, de ahí su título referido a la ciudad donde se encuentra una de las residencias más singulares de la corona española. Su primer tiempo tiene la estructura de una breve forma de sonata. El conmovedor Adagio, es sin duda el movimiento más relevante de la obra por el carácter nostálgico que impregna el canto del corno inglés acompañado por el solista. El gentil allegro que cierra la obra tiene un marcado carácter popular en la guitarra tañida en staccato, con una alternancia de métrica binaria y ternaria, que dinamiza su animosa pulsión rítmica.

La primigenia «gitanería musical», como fue calificado el ballet El amor brujo de Falla, fue escrita en 1914 en dos cuadros con intermedio donde se describe musicalmente una historia gitana envuelta en brujería y superstición. En el ambiente sombrío de una cueva, Candelas, que está enamorada de Carmelo, pretende desviar la atención de su amante muerto que, en forma de fantasmagórico espectro, aparece siempre que otro intenta ocupar su lugar. En una atmósfera de aquelarre y hechizo, la gitana consigue con sus encantamientos, conjuros, recitaciones misteriosas y danzas rituales desviar la atención del fantasma hacia otra joven, Lucía. Conseguido su propósito, los amantes pueden expresar libremente su amor, superado el maleficio. Falla utiliza la voz de mezzo o cantaora en su caso en algunos pasajes como la Canción de amor dolido o la Canción del fuego fatuo. La Danza ritual del fuego, una de las condensadas señas de identidad del compositor, viene a sintetizar el carácter misterioso de esta obra que, según el autor: «es eminentemente gitana. Para hacerla empleé ideas siempre de carácter popular, algunas de ellas tomadas de la propia Pastora Imperio, que las canta por tradición, y a las que no podrá negárseles la ‘autenticidad’ […] Siempre mantuve el motivo popular, vestido con una técnica adaptada a su carácter pero que forme un ‘todo’ homogéneo. Ésta es mi convicción artística, y así lo hice en La vida breve».